В XIX веке в Россию пришел из Европы и стал популярным такой вид зрелищ для широких масс, как панорама.

Панорама представляет собой огромное свободно свисающее живописное полотно, укрепленное за верхнюю кромку по кругу или полукругу (диорама). Для демонстрации панорам строились специальные ротонды – павильоны круглой формы. Длина окружности панорам исчислялась сотней с лишним метров, в диаметре достигала несколько десятков метров. На фоне живописного полотна делался предметный ряд, состоящий из объемных скульптурных фигур, деталей пейзажа, искусно вписанных в задний живописный фон, как бы плавно переходящих в полотно. Совмещение живописного плана, охватывающего полный круг горизонта, с предметным планом и особым верхним освещением, имитирующим солнечный свет, позволяло создать эффект присутствия и иллюзию стереоскопичности. Зритель, находясь на специальной платформе в центре зала, как бы реально оказывался в гуще изображенных событий. Неудивительно, что панорамы пользовались большой любовью публики и стали предметом коммерческого использования. В России зачастую панорамным бизнесом занимались иностранные предприниматели.

Обычно считалось, что самыми прибыльными сюжетами панорам являлись великие военные сражения, виды больших красивых или исторически важных городов. Религиозные сюжеты не пользовались массовым вниманием публики, пока это мнение не взялись опровергнуть немецкие художники, создавшие величайшую панораму окрестностей Иерусалима и Распятия Христа, впервые показанную в Мюнхене в 1886 году. Подробнее остановиться на истории и описании этого начинания интересно потому, что копии именно этой панорамы выставлялись позднее в России.

Панорама «Распятие Христа» появилась на свет в результате коммерческой конкуренции, возникшей в Мюнхене в середине 1880-х. Действовавшая в то время в городе кр=упнейшая бельгийская панорамная компания приняла решение демонстрировать в мюнхенской ротонде только работы бельгийских художников. Это вызвало законное возмущение немецких живописцев, и, объятые патриотическим негодованием, они 1 февраля 1885 создали новую компанию во главе с Иосифом Холдером (Josef Halder) из Мюнхена и Францем Иосифом Хотопом (Franz Josef Hotop) из Дрездена. Обдумывая сюжет для своей дебютной работы, они пришли к идее воссоздать сцену распятия Иисуса Христа в окружении художественно реконструированных окрестностей Иерусалима. Подыскивая кандидатуру для выполнения этой масштабной работы, компаньоны обратились к художнику Карлу Фрошу (Karl Hubert Frosch), который сразу же порекомендовал для этой цели Бруно Пигльгайна (Bruno Piglhein, 1848-94). Бруно начинал свою карьеру как скульптор, но затем стал заниматься художественным творчеством, и к тому времени уже создал монументальные религиозные картины, изображающие умирающего Христа и Мадонну.

Пигльгайн принял предложение, назначив сумму в 145 000 марок, из которой он должен был заплатить всем своим партнерам и помощникам. Пока компания занималась строительством новой ротонды на улице Гёте (Goethestrasse) в Мюнхене, Пигльгайн отбыл весной 1885 года в Палестину. С ним поехали Карл Фрош, который отвечал за исполнение архитектурных элементов и пейзажист Иосиф Кригер (Josef Krieger), в команде был также фотограф. Съемки круговых обзорных пейзажей на камеру позволили значительно сэкономить время.

Работа над живописным полотном из цельного холста, высотой 17,5 м и длиной 120 м, началась в августе. Основной эскиз был передан холсту с фотографических пластин с помощью проектора, затем тонким слоем были нанесены краски основных цветовых зон. Для неба было создано 90 оттенков, смешанных из 1000 фунтов (1 фунт примерно 409 г) кремовых белил и 150 фунтов ультрамарина. Затем приступили к деталям. Работа заняла девять месяцев. Были привлечены и помощники – живописец Адальберт Хейн и Иосиф Блок, студент Пигльгайна.

30 мая 1886 года состоялось официальное открытие панорамы.

С самого начала, с коммерческой точки зрения, это было рискованное предприятие, причем именно из-за сюжета. Несколькими годами ранее бельгиец по имени Жюлиан де Фриндт обанкротился с панорамой Распятия на кресте. В немецких панорамах показывали в основном сцены сражений, общепринятое мнение считало только такие темы подходящими для панорам. Пока шла работа в мастерской Пигльгайна, слухи о ней просочились в прессу, и проект заранее был встречен критикой.

Но когда панорама предстала перед публикой, она была воспринята с всеобщим энтузиазмом, и собрала массу положительных отзывов. Критика признала работу шедевром, удовлетворяющим глазу и знатока, и непрофессионала.

Рецензент для Kunstchronik написал:

Людвиг Трост дал подробное описание живописи для популярного журнала Über Land und Meer:

Даже Ричард Мутэр, один из лидеров немецкого искусствоведения, убежденный, что панорама – это не самый интересный жанр, вынужден был признать,  что Пигльгайн своим «Распятием на кресте Христа» открыл новые возможности для живописных панорам. В Zeitschrift für bildende Kunst он посвятил Пигльгайну длинную статью, в которой пришел к заключению, что его живописная панорама представляет триумф современного реалистического искусства. «Только в век точной науки, фотографии, и железных дорог стало возможным сделать комплексные исследования для обеспечения научной основы этой великой работы. Только художник, который самым кропотливым образом изучил результаты ботанических и археологических исследований места, смог увидеть эту тему, изображенную бесчисленное количество раз в истории западного искусства, таким совершенно новым способом. При этом его глубокое знание соединено с выдающимся умением, большим воображением и самой прекрасной художественной чуткостью. Нельзя не почувствовать, что перед нами настоящий художник милостью Божией» /3/.

Учитывая такую реакцию критиков, общественность оправдала надежды Холдер и Ко на инвестиции, что сделало эту компанию самой прибыльной в последней четверти XIX столетия.

На выставке посетители могли купить путеводитель, написанный профессором Максимилианом Сэттлером и снабженный подробными библейскими цитатами, а также взять в прокат театральные бинокли за 20 пфеннигов. Можно было купить репродукции на любой кошелек, от недорогих открыток до роскошного фолианта из двенадцати листов с фототипиями.

Панорама выставлялась в Мюнхене с мая 1886 года до начала 1889 года; оттуда выставка переехала в Берлин, где оставалась с апреля 1889 года до конца 1891 года. Следующим пунктом, запланированным в туре, был Лондон, но из-за происков американских конкурентов эта выставка там так и не открылась. Из Лондона картина поехала в Вену, где была уничтожена огнем через два месяца после открытия. Огонь вспыхнул в ночь с 26 на 27 апреля 1892 года. Здание не сильно пострадало, но живопись была утеряна. Выдвигались разные гипотезы о причине пожара — и окурок, и самовоспламенение от газовых фонарей, и поджог, наконец чиновники решили, что виной стала неисправная проводка. Панорама погибла, но владелец панорамы Игнац Флейшер и художник Пигльгайн не понесли заметных убытков, так как получили хорошую страховку.

Можно было бы предположить, что пожар, уничтоживший панораму «Распятие Христа», поставил точку в ее истории, но на самом деле все только начиналось. Успех мюнхенской панорамы подвигнул многие компании и художников рисовать сюжет Распятия для панорам в разных городах Европы и Америки. Иногда это был откровенный плагиат, иногда менялись незначительные детали. Были и авторские повторы, Фрош и Кригер как признанные опытные мастера зачастую входили в состав различных команд художников.

Примером одного из ранних повторов мюнхенской панорамы может служить проект в городе Буффало, на границе Канады и Америки. В 1888 фирма Buffalo Cyclorama Company начала строительство здания циклограммы. Темой для первой экспозиции была выбрана ставшая популярной в Европе «Иерусалим в день Распятия Христа». Уильям Венер, который был лично знаком с Карлом Фрошем, заказал ему написание полотна. 18 августа 1888 года полотно размерами 122 метра в длину и 15 метров в высоту было установлено в новом здании.

Торжественное открытие циклорамы состоялось 8 сентября 1888 года в присутствии большого количества репортеров, деятелей культуры, духовенства и высшего света. В рекламной газете «Буффало Коммершл Адвертайзер» 19 сентября 1888 года появились такие строчки: «Ни одна из проведенных в городе выставок прежде не привлекала такого внимания». Служители церкви также не жалели слов похвалы. До открытия циклорамы в городе проходило множество религиозных мероприятий и событий, но ни одно из них не могло сравниться по произведенному эффекту с панорамой Иерусалима в циклораме.

Газета «Чикаго Дейли Ньюс» об этом событии сообщала в таких словах:

Кстати сказать, именно эта картина сорвала показ мюнхенского оригинала Пигльгайна в Лондоне, где Buffalo Cyclorama Company, развернувшись в зале панорамы, построенной для Ниагарского водопада, открылись раньше, чем Холдер и Хотоп, строившие для своей панорамы отдельный павильон. От 500 до 2 тысяч человек в день платили шиллинг, чтобы посмотреть панораму Распятия, привезенную из Америки.

Точное количество воспроизведений сюжета Распятия до сих пор неизвестно специалистам, называются цифры от 13–15 до 40. Известно, что были нарисованы панорамы для Нью-Йорка, Милуоки, для выставки в Филадельфии (1890), для Амстердама, Квебека (1888), Айнзидельна в Швейцарии (1893, с участием Фроша и Кригера), для ротонды в Штутгарте (1894), для Ахена (1903). Последняя известная панорама Распятия на кресте была нарисована для знаменитой среди паломников часовни Св. Марии в баварском городке Альтёттинг (Altötting) в 1903 году. В команду входил Кригер, перед созданием панорамы была также совершена поездка в Иерусалим. Впечатление от этой панорамы остается жутковатое. Сохранился счет на изготовление деревянного креста в натуральную величину, на который, якобы, подвешивали модели, чтобы как можно реалистичнее изобразить казненных на Голгофе.

Считается, что посещение панорамы «Голгофа» оказала сильное воздействие на писателя Михаила Булгакова, который еще гимназистом видел эту картину в Киеве и опирался на свои впечатления, описывая Иерусалим и евангельские события в романе «Мастер и Маргарита».

Другой знаменитый писатель — Валентин Катаев — в возрасте 8 лет посещал панораму в Одессе и его детские воспоминания отразились в повести «Уже написан „Вертер“»:

Известно о еще одном повторе мюнхенской панорамы, выставлявшемся в России. В 1907 году для нее архитектором архитектором Л. Л. Фуфаевским был возведен павильон в Санкт-Петербурге (Невский пр-т, 100, после революции там стал работать кинотеатр «Колизей»). Оригинальное круглое здание «для помещения выставки» было выстроено в виде шатра, образованного 16 фермами, наверху стянутыми деревянным кольцом. Арендатором участка для строительства павильона и владельцем панорамы был Генрих Полетылло, который купил живописное полотно у фирмы «А. Фин и сын» в Роттердаме.

Газета «Саратовская копеечка» писала в день открытия панорамы 1 мая 1911 года:

А 13 мая 1911 года та же газета сообщала:

В саратовской газете «Православная вера» № 6 (410) 2010 г. можно прочитать некоторые подробности, дающие представление об этой панораме:

Летом 1912 года панорама отправилась в Киев, где она, сменив владельца (Полетылло отдал ее за долги купцу Михаилу Калашникову), также выставлялась на Владимирской горке.

Отдельной брошюрой было выпущено описание панорамы с цитатами из Священного писания и фотографиями ее разворотов и отдельных фрагментов. Сначала в описании давался подробный рассказ о местности, где разворачивались трагические события, давались пояснения о том, где что расположено, как выглядел Иерусалим и его окрестности во времена жизни Иисуса Христа.

После этого описание повествует о лицах, изображенных художниками, начиная с пояснения того, что действие разворачивается в момент, когда «Спаситель отдает дух Свой в руки предвечного Отца…».

Далее описываются римские солдаты, равнодушно взирающие на казнь иноземные купцы, прибывшие с караваном, разношерстная толпа жителей Иерусалима…

Среди действующих участников события виден и убегающий Иуда:

Завершается описание, изданное в  1917 году, следующими словами:

Похожим образом можно описать и революцию, которая вскоре разразилась в России и разметала все вокруг. Не пощадила она и этой грандиозной картины. При советской власти полотно было конфисковано, некоторое время использовалось для антирелигиозных бесед, а затем было безвозвратно испорчено в 1941 году при взрыве Успенского собора Киево-Печерской лавры, где его хранили, свернув в рулон. Судьба первого варианта панорамы, написанного для Киева в 1901 году, неизвестна.

В целом в мире сохранились до нашего времени только три варианта мюнхенских аналогов панорам Распятия – в часовне Св.Марии в баварском Альтёттинге (в команде работал Кригер), в швейцарском бенедиктинском аббатстве в Айнзидельне (восстановлена после пожара 1960 г.) и в базилике Сент-Анн-де-Бопре (Sainte-Anne-de-Beaupre) в пригороде Квебека, в Канаде. Все эти места — широко известные современные центры паломничества.

Последняя из них была создана по чертежам Пигльгейна в 1886–1888 и побывала в крупных столицах Европы, а затем в Монреале, прежде чем с 1895 года была выставлена в постоянной экспозиции в специально построенном павильоне рядом с базиликой Сент-Анн-де-Бопре.

Панорама воспроизводит окрестности Иерусалима, раскинувшиеся на 80 км. Город виден с холма, расположенного западнее Иерусалима. В левой части города можно увидеть три главных здания. Первое – это ксистос, где упражнялись римские солдаты. Второе – в центре – башни крепости Антония, там в претории Иисус был осужден Понтием Пилатом, оттуда его повели на Голгофу. Третье – белые стены Иерусалимского храма, расположенного на Храмовой горе, она же гора Мориа. Высокая гора, виднеющаяся за городом – это Елеонская (Масличная) гора.

Слева от города виднеются каменные своды гробницы Иеровоама, основателя и первого царя Израильского царства (примерно с 960 до 930 лет до Иисуса Христа). Рядом с гробницей видны четыре женские фигуры, напуганные землетрясением, которое произошло в момент смерти Христа.

Приковывает глаз место казни с тремя крестами. Иисус распят между двумя разбойниками: хороший вор Дисмас справа от Спасителя и Гесмас, плохой, находится слева. У подножия креста Иисуса стоит Его мать Мария, плачущая о Сыне. Ее поддерживают в горе ее сестра Мария, жена Клеопа и Иоанн, любимый ученик Христа.

Общий размер панорамы 110 м в длину и 14 м в высоту.

Еще одной удачной попыткой воспроизведения сюжета Распятия стала панорама польского художника Яна Стыки (Jan Styka), написанная в 1896 году. Она выставлялась в Москве в цирке Альберта Саломонского на Цветном бульваре в 1901 году.

Поляк Ян Стыка (1858-1925), художник, поэт и иллюстратор, родился во Львове, который в то время находился на территории Австро-Венгерской империи. Живописи обучался в венской Академии изобразительного искусства, которая считалась лучшей в Европе. Академию он закончил с золотой медалью и поехал оттачивать свое мастерство в Италию, откуда позднее перебрался во Францию. Он создал 4 панорамы, две из них на религиозные темы — «Голгофа» (1896) и «Мучения христиан в цирке Нерона» (1899). Кроме того, он написал серию из 15 картин к роману Сенкевича «Камо грядеши» (1901-02). Все эти произведения выставлялись в России.

Замысел для создания первой панорамы «Голгофа» (позже переименованной  как «Распятие») художнику подсказал в 1894 году премьер-министр Польши Игнасий Падеревский, известный музыкант и государственный деятель одновременно. Представив в воображении огромное полотно, изображающее разные сцены в последние часы земной жизни Иисуса Христа, он предложил воплотить свой замысел художнику Яну Стыке, создавшему к тому времени свою первую панораму – «Панораму Рацлавицка» (1894). Падеревский и стал основным спонсором проекта.

Стыка с увлечением взялся за воплощение этого сюжета. Два года ушло на подготовку. Он отправился в Иерусалим, где прожил несколько месяцев, впитывая атмосферу святых мест, изучая природу, ландшафты, лица местных жителей и детали их быта, делая этюды и наброски.

Из Палестины художник отправился в Рим, там он встретился с Папой Римским Львом XIII, который, узнав о планах Яна, благословил его палитру.

Дома его ждал заранее заказанный и уже сотканный гигантский холст длиной 60 м и высотой 14 м. Писал панораму Ян Стыка на протяжении четырех месяцев, работая по 10–12 часов в день. Следуя традиции старых мастеров, Стыка оставил на холсте для потомков свой автопортрет — в образе апостола Павла.

Первым городом Российской империи, который увидел готовую работу стала Варшава, где она была представлена публике в 1897 году, разные источники называют разные даты 23 января или 22 июня, в специально построенной ротонде на улице Karowej. В Варшаве панораму ожидал большой успех, она была отмечена как великое религиозное и художественное событие века. Затем ее показали во многих больших городах Европы. Везде работу встречал триумф, единодушно она была признана шедевром, как с художественной точки зрения, так и с религиозной.

В отличие от распространенных трактовок сюжета Распятия Стыка решил показать Христа в драматические минуты перед казнью. Он изображает Христа, стоящим перед крестом, в момент зачитывания приговора. Христос в белом длинном одеянии стоит прямо и пристально глядит  в небо, в котором исчезают пучки света. Один из лучей света, остановившись на Христе, делает его белую одежду почти такой же яркой, как в момент Преображения Господня. Сотник, стоящий рядом, читает приговор, указывая правой рукой на Христа. Почти все свидетели событий, в том числе два полуобнаженных вора, апостолы и Мадонна неподвижны. Общее впечатление таково, что некоторые из собравшихся людей и небеса как будто отдают дань памяти Осужденному в белом.

Эта сцена, так отличающаяся от многих других версий Распятия, происходит на фоне раскинувшейся панорамы Иерусалима и его окрестностей. Художник кропотливо воссоздал Голгофу, город, городские стены и Храм времен Иисуса.

Впечатляют не только размеры шедевра, но и детали, которые мастерски вписаны в общий замысел и одновременно являются самостоятельными картинами.

Вот выделяется группа, в которой Иоанн, любимый ученик, утешает Марию, мать Христа. На коленях в пыли, молится в отчаянии Мария Магдалина. Вот восседает на белом коне центурион Лонгин, который, опасаясь непредсказуемости настроения толпы, выкрикивает приказы своим солдатам.

И среди множества людей и величественной восточной панорамы одиноко стоящий Иисус… Для него в эту минуту существует только Бог-Отец, к которому он обращается в эту минуту.

Именно так, отдельными картинами, выхваченными снопом света из полумрака, эту грандиозную картину и показывают в настоящее время в американском местечке Глендейле (Калифорния), где есть необычное кладбище, называемое Forest Lawn Memorial Park. В зрительном зале на 800 мест в полной темноте поднимается занавес, и луч прожектора освещает отдельные детали, группы и фигуры, изображенные на холсте, создавая иллюзию трехмерности и как бы ведя зрителя по страницам Евангелия. Все это сопровождается музыкой, пояснениями и евангельскими цитатами.

Это уже вторая жизнь панорамы. В 1904 году Ян Стыка привез ее в Америку на выставку в Сан-Луисе, но возникли проблемы с помещением. Ее негде было показать. Расстроенный художник собрался вернуться обратно в Европу, но на таможне его попросили заплатить налог, сумма которого оказалась не под силу ни ему, ни его компаньонам. Так конфискованная картина осталась в Америке, где ее в 1911 году некоторое время выставляли в зале оперного театра в Чикаго, а потом свернутая вокруг телеграфного столба она провалялась сорок лет в театральном подвале, всеми позабытая, пока о ней не узнал доктор Хьюберт Итон, основатель Forest Lawn. В 1944 году он разыскал и купил полуразрушенную картину. Затем пригласил сына Яна Стыки Адама для ее реставрации, после чего выставил в своем парке в Страстную Пятницу 1951 года.

Итон же переименовал картину, назвав ее «Распятие» (The Crucifixion). В парке есть витраж, воссозданный в Италии по фреске Леонардо да Винчи «Тайная вечеря», в 1965 году Итон поручил американскому художнику Роберту Кларку написать продолжение «Распятия» — картину «Воскресение». Зал, где демонстрируются обе картины, так и называется «Зал Распятия и Воскресения» (Hall of The Crucifixion-Resurrection). Таким образом, в мемориальном парке отражены три самых значительных события последних дней жизни Христа.

Сам Стыка до самой своей смерти ничего не знал о судьбе своего творения. Скончался Ян Стыка в Риме в 1925 году, в 1959 его прах был перенесен с согласия семьи в Forest Lawn, где он и покоится в настоящее время, рядом со своим шедевром.

Но вернемся к временам триумфального шествия картины по родному континенту.

В 1900 году (возможно в 1899, есть упоминание об очерке неизвестного автора с описанием панорамы Яна Стыка «Голгофа», изданного в 1899 г.) панораму привезли в Москву, где ее выставлял австрийский предприниматель Альберт Саломонский в своем цирке на Цветном бульваре. Среди посетителей зрелища был русский писатель Лев Толстой. Его краткий отзыв об этой панораме оставил В. Ф. Лазурский, учитель детей Толстого, записавший 19 апреля в своем яснополянском дневнике: «Лев Николаевич перешел к барышням и заговорил с ними о панораме „Голгофа“ Яна Стыки, которую он находит интересной, хотя лица в ней слишком банальны»/12/. Кстати, один интересный факт свидетельствует о том, что Толстой имя художника этой «интересной» панорамы не запомнил. Спустя несколько лет Ян Стыка написал портрет Толстого и прислал ему в письме от 16 апреля 1909 из Парижа фотографию с него. Тему портрета он назвал в письме сам: «Толстой за работой в саду, окруженный призраками тех бедствий, которые терзают мою родину».

В воспоминаниях художника И. К. Пархоменко, которому в то время Толстой позировал для портрета, описан этот эпизод:

Впрочем художнику отзыв о портрете Толстой послал благожелательный. 27 июля 1909 года Толстой ответил ему: «Получил репродукцию вашей прекрасной картины. Я любуюсь исполнением и благодарю вас за содержание»/14/.

Более подробное описание панорамы «Голгофа» оставил русский ученый и религиозный философ Павел Александрович Флоренский, который будучи студентом-первокурсником Московского университета, также побывал на демонстрации панорамы Яна Стыка «Голгофа» в Москве. Свои впечатления он описал в письме от 2 сентября 1900 года к своей матери О. П. Флоренской в Тифлис:

В Москве панорама Яна Стыки пробыла до 30 мая (12 июня) 1901 года. Ее сменила «Переправа французских войск через реку Березина в 1812 году», написанная польским художником Ю. Фалатом и В. Коссаком.

Таким образом, на территории Российской империи до революции выставлялись в панорамных павильонах работы на евангельские сюжеты кисти европейских мастеров — повторы знаменитой мюнхенской панорамы «Окрестности Иерусалима в день Распятия», называемой у нас «Распятие Иисуса» или «Голгофа», а также работа Яна Стыки «Голгофа». Достоверно известно, что эти работы видели в Москве, Санкт-Петербурге, Киеве, Харькове, Саратове.

Сюжетом Распятия христианские темы панорам, показанных в  городах Российской империи, не ограничивались. Помимо репинской «Гефсиманской ночи» встречаются упоминания о панораме «Вифлеем» (предположительно родом из Цюриха), но особенно популярны были еще две работы Яна Стыка – серия из 15 картин к роману Г. Сенкевича «Камо грядеши» и грандиозная панорама «Мучения христиан в цирке Нерона».
 

После успеха панорамы «Голгофа» Ян Стыка через три года, в 1899 году, создает новую огромную работу на религиозную тему – панораму «Мучения христиан в цирке Нерона» (The «Martyrdom of Christians in Nero's Circus»).

Художник написал ее под влиянием известного романа Генриха Сенкевича «Quo vadis?» («Камо грядеши?», 1896 г., отмечен Нобелевской премией в 1905 г.), который рассказывал о Риме времен императора Нерона, погрязшем в преступлениях и разврате, о зарождении римской общины первых христиан и гонениях на них. Название романа отражало предание, в котором рассказывается, что Петр, по настоянию раннехристианской общины, решил покинуть Рим, чтобы его жизнь была спасена для дальнейшей проповеди. Когда же он выходил из города, то встретил Христа, идущего навстречу, т. е. в Рим, и спросил его: «Куда идешь, Господи?» (лат. «Quo vadis?», церк.-слав. «Камо грядеши?») На что Христос ему ответил: «Я иду, чтобы быть вновь распятым за Моих братьев». Апостол Петр вернулся в Рим и принял мученическую кончину. На Аппиевой дороге около Рима построен храм на месте встречи Спасителя и апостола Петра.

Приведем и еще один пример отклика среди российской публики на религиозные картины Яна Стыки, который можно почерпнуть из заметок А. В. Луначарского. Этот отзыв на 27 выставку Салона Независимых, проходившую в апреле-мае 1911 года в Париже, которую посетил будущий министр культуры, был опубликован в № 161 «Киевской мысли» от 13 июня 1911 года.

Оценивая в целом весьма невысоко общий уровень представленных работ на религиозные темы, Луначарский выделил работу Яна Стыки – триптих, изображающий апостола Петра.

Прошли годы, ушли люди, сменились модные течения в искусстве…

Мало, кто в современной России знает о том, что когда-то в крупных городах почти любой человек мог приобщиться к истории христианства, выраженной языком искусства, не только через привычные нам живописные полотна в музеях, но и в масштабном монументальном жанре панорам и диорам как в простом живописном исполнении, так и с применением предметного ряда.

А уж о том, чтобы прикоснуться к такому мощному источнику воздействия на чувства, можно только мечтать. Или поехать посмотреть на остатки уцелевшего наследия в чужие страны.

______________
Примечания

/1/ The Panorama, History of a Mass Medium. The Panorama of Jerusalem and the Crucifixion of Christ. By Stephan Oettermann. Перевод на анг. Deborah Lucas Schneider
/2/ Там же
/3/ Там же
/4/ Панорамы в городе Буффало. Галина Левитан. Строительство и недвижимость
/5/ Катаев В. Растратчики: Повести и рассказы. – М., 1990. – С.534–535.
/6/ Информационный вестник Саратовского областного музея краеведения. Выпуск 5, май 2003. С.6
/7/ Там же
/8/ «Православная вера» № 6 (410) 2010 г. Православие и современность. Сайт Саратовской епархии
/9/  Распятие Иисуса Христа. Описание панорамы «Голгофа». Изд. 1917 г.
/10/ Там же
/11/ Там же
/12/ Лазурский В. Ф. Ясная Поляна // Л. Н. Толстой / АН СССР. Ин-т рус. лит. (Пушкин. Дом). — М.: Изд-во АН СССР, 1939. — Кн. II. — С.501. — (Лит. наследство; Т. 37/38)
/13/ Мои воспоминания о Толстом. И. К. Пархоменко. 1978. С.402-403
/14/ Полное собрание сочинений. Т. 80. С. 43
/15/ Письмо П. А. Флоренского О. П. Флоренской. 1900. 09. 02.№ 20. Тифлис Е. В. Б. Ольге Павловне г-же Флоренской. Николаевская у., д N 67. Конверт. Штампы: отпр.Москва 19 2/IX 00, получ.: Тифлис 19 7/IX 00. Марка вырезана. Проект «Хроно»
/16/ Цит. по: Газетные старости
/17/ Цит. по: starosti.mediaport.ua
/18/ Последняя “пустынная церковь” епископа Николая (Парфенова) — община схиигумении Марии: заметки к биографии подвижницы. «Вестник Церковной истории». Москва, 2008 г. № 3(11). Седмица.ру
/19/ ГАСО. Ф. 494. Оп. 1. Ед. хр.32.Л. 26–27. Цит. по: Ф. М. Корнеев — педагог. Жукова И. А. Материалы IV Боголюбовских чтений Публ. Музейное дело  и  художественное образование. Материалы третьих, четвёртых, пятых Боголюбовских чтений. Саратов, 2000;  сайт СГУ
/20/ Там же
/21/ Цит. по: Газетные старости
/22/ Любить, как любит наша кровь… Есенин, Блок, Россия… Юрий Юшкин. Русское воскресение
/23/ Urbi et orbi (лат.) — городу и миру.
/24/ Луначарский А. В. Об изобразительном искусстве, т. 1, с. 133—140.


Источники:

1. Панорама «Голгофа» в Киеве. М. Кальницкий, Ю. Лосицкий    
2. Cyclorama de J?rusalem
3. Тhe Crucifixion.  Forest Lawn Memorial-Park Association
4. Диснейленд смерти, или Кладбище, куда хочется вернуться. Элеонора Мандалян. Кругозор (Бостон) 
5. Кладбище-жизнелюб. Элеонора Мандалян. Чайка (Балтимор) № 7(114), 1 апреля 2008 г.
6. Jerusalem and the Crucifixion of Christ as Subject of a Panorama – a Story of Success. www.panorama-einsiedeln.ch
7. С листком и без листка. Альберт Аспидов. Санкт-Петербургские ведомости. Выпуск  № 202  от 27.10.2006
8. Профессор Бруно Пигльгайн
9. Панорама Иерусалима и Распятия Христа в Альтёттинге
10. Панорама в Айнзидельне